Press

Hermann Mennenga
Radio Ostfriesland
Jazz Corner 2008

Wie auch auf dem Vorgängeralbum, "Public domain" hat Mansour auch jetzt wieder ein Live-Album vorgelegt; ein Genre,was ihm wohl ganz besonders iegt, kann er doch gerade hier seinen langen und manchmal außergewöhnlichen Improvisationen freien Lauf assen.Seinen Stil zu beschreiben,fällt schwer,er fällt irgendwie durch das gängige Netz bekannter Gitarristen unserer Zeit.

Ein bisschen Scofield,vielleicht ein bisschen Frisell, aber immer eine Menge Ahmad Mansour darauf kann sich der Hörer am meisten freuen! Zum Abschluss der Sendung hören wir Ahmad Mansour noch einmal mit "Modulator". Nach den Nachrichten hören Sie hier die Sendung Manifesto mit Thomas Manssen. Ich verabschiede mich und bedanke mich fürs Zuhören. Tschüss sagt Ihr ...

Mai 2003, Special Django Reinhardt -

Ahmad Mansour
Bireli Lagrène
John Abercrombie
John Scofield
Marc Ribot
Nguyen Lé
Pat Metheny
Pat Martino
Sylvain Luc
Wayne Krantz

AHMAD MANSOUR  Short Cuts

Jazzman  Mars 2005

Surprise! Pour son neuvième album, Ahmad Mansour a décidé de changer de cap. Le guitariste américano-iranien a opté cette fois pour une direction nettement plus urbaine et rock qui évoque l'univers du génial - mais mésestimé- Wayne Krantz. Entouré encore de ses fidèles compagnons norvégiens (Terje Gewelt à la basse et Erik Smith à la batterie), il évolue cette fois en trio, une formation qui sied à merveille à son nouveau projet dans la mesure où elle lui permet de concentrer davantage d'énergie et d'élargir sensiblement sa palette sonore, en "habillant" sa guitare de multiples effets. Des sons parfaitement adaptés à la pulsation plus binaire que ternaire du répertoire de "Short Cuts", contitué de pièces courtes, vives et bien enlevées. Et si la musique de Mansour se pimente résolument d'épices modernes - même, parfois, de légers parfums de jungle et de techno... -, elle laisse aussi mieux s'exprimer un batteur et un bassiste qui ne manquent ni d'idées, ni d'à-propos.  
Félix Marciano

Bündner Tagblatt - Chur, den 19. März 2005

KONZERTKRITIK

Mit dem richtigen Rezept

Ahmad Mansour hat Chur erneut besucht:
ein vielschichtiges Jazz-Club-Konzert.

Von Domenic Buchli

Nahezu zehn Jahre nach seinem nachhaltigen Gastspiel - damals im Quartett - bescherte der Gitarrist Ahmad Mansour im brandneuen Trio mit Stomu Takeishi am Elektrobass und dem Schlagzeuger Ted Poor dem Publikum ... in Chur erneut einen feinen Konzertabend. Die Trioformationen im Jazz sind wohl das Streichquartett in der klassischen Musik: intensive Gespräche unter gescheiten Leuten (Goethe). Ob nun die Piano-Bass-Schlagzeug- oder eben die wenger häufige Gitarre-Bass-Schlagzeug-Kombination, in beiden stecken geahnte und ungeahnte Ressourcen an Dynamik und Kraft. Diese aufzuspüren, hervorzuerarbeiten und umzusetzen, dazu braucht es Musiker wie etwa der iranische-amerikanische ....Gitarrist Ahmad Mansour. Er verfügt über ein breites, vielschichtiges Können, gepaart mit einem Repertoire von hauchdünnen Feinheiten bis zu grobschlächtigem Rock. Eine solche Bandbreite steuern, variieren und letztlich auch diskret kontrollieren zu verstehen ist Kunst. .... Ahmad Mansour hat hier nicht nur das richtige Rezept angewendet, mehr noch, er hat dem allem seine ganz persönliche Note verliehen, und das alleine zählt.

Die Südostschweiz - Chur, den 18. März 2005

Der grossartige Ahmad Mansour hat mit seinem brandneuen Trio in Chur
gespielt

Von Jano Felice Pajarola

...was Mansour, Takeishi und Poor .... bieten: zwei druckvolle Sets der Meisterklasse. ... Höchst dynamisch wird da musiziert, treibend, pulsierend, spannungsvoll, mit enormer, auch physisch sichtbarer Spielfreude, mit Originalität - und ohne musikalische Berührungsängste.
...von der Lyrik zum Funk Mansour mag im Iran geboren sein, seine Melodik wird trotzdem von seiner späteren Heimat Amerika und Europa dominiert. Die Rock- und Country-Elemente sind unüberhörbar, und zusammen mit den hypermodernen, virtuosen Basslinien vopn Takeishi und dem vertrackten, selbst bei rockigen Strukturen nie in Klischees abdriftenden Schlagzeug von Poor zaubert er im einen Moment eine lyrische, ja fast religiöse Stimmung in den Saal, um kurz darauf mit beinhartem Funkk die Füsse zu heftigstem Wippen zu bringen. .... einen Trost gibt es für all jene, die Mansour verpasst haben: reinhören in sein jüngstes Album “Short Cuts”. ....

Ahmad Mansour: "Short Cuts". Open Sky Records (OPE 89022).

9th album for  american-iranian guitarist sided by a Norwegian rhythm section and still keeping up crafting a highly personal musical style which crosses any border (jazz, rock, new music, ethnic). A challenging record calling for a variety of instrumental colours and techniques. Ahmad Mansour: guitar, Terje Gewelt: bass, Erik Smith: drums.
http://www.musicbymail.dk/cds/jazz.htm

"... a great record, real suspense, power, nice musical approach, intelligent arrangements, superb technique!"
Karl-Heinz Dicht, Charly Wist Club, Graz, Austria

"On the groovy and playful CD "Short Cuts" guitarist Ahmad Mansour displays enormous technique, but doesn't let it get in the way of creating meaningful music."
PULS,  Oslo, Norway
http://www.puls.no/a.cgi?id=12553

"When Mansour concentrates on his own concept, as he does on this release, the music becomes outstanding, actually worldclass".
Reviewer: Björn Olav Nordahl, Oslo, Norway  
http://www.dn.no/borspause/article340569.ece

Ahmad Mansour - Penumbra

Timeless 404 (56:59)

(...) This is a quintet session that teams Mansour with tenor and saxophonist Donny McCaslin, pianist Marc Copland, bassist Terje Gewelt and drumer Ian Froman. All but Froman contribute an original song or two to the mix.

There is a riveting energy and beauty to each of the nine tracks, with Mansour's "Bygones" and "Penumbra","McCaslin's"Until" and Gewelt's beautiful (and Metheny-ish) "End Of..." standing out the most.The guitar-tenor synergy between Mansour and McCaslin gives this particular band a distinctive and biting edge.

-Ken Franckling in "JazzTimes", jan/feb 1995

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Article written in Turkish

"Sublime virtuose de la six cordes"(...)

David Ramseyer in "Tribune de Genève", july1998 

Ahmad Mansour quartet ou l'art de marier jazz et rock

Une musique qui ne laisse pas indifférent(...) Pas d'orage entre la jazz et le rock du quartet, ou alors seulement dans les roulements de batterie ou les éclairs (de génie) du saxo. Rock mâtiné de jazz, jazz connoté de rock, la musique d'Ahmad Mansour , associé entre autres au saxophoniste et compositeur Ole Mathisen, voit se croiser la fureur, le rythme ou le swing de la musique afro-Americaine, teintée d'accents magiques et envoutants de l'Iran. Intimité et intensité s'y côtoient ou s'y succèdent, avec l'émotion en prime.

-in "La voix du nord", March 1997 

Ahmad Mansour CDFAKTA

Mansour, Ahmad
«Apples and Oranges»
Resonant/Musikklosen

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Av TERJE MOSNES
Torsdag 8. mars 2001 9:51Ahmad Mansour, iranskfødt, New York-bosatt gitarist, har samarbeidet mye med bassisten Terje Gewelt gjennom mange år. Her har de to Berclee-kameratene slått seg sammen med pianisten/organisten Roy Powell og trommeslager Kenneth Ekornes i en upretensiøs kvartett som med humør og upåklagelig musikerhåndverk tar for seg ti av Mansours smilende låter. Det er mye snill pop-sommerstemning i denne musikken, som uten å lodde de helt store dyp byr på stilistisk bredde fra pop via jazz til skakk bluegrass, og en jevn strøm av fine øyeblikk med kommuniserende musisering på høyt nivå.

-in "Dablaget.no", November 2001 

Comtempory Currents

By Chuck Berg
Oxiana (Timeless, CD SJP 344; 47:57),
by guitarist Ahmad Mansour is an evocatively open-ended affair featuring the synergetic talents of tenor saxophonist Donny McCaslin, bassist Terje Gewelt and drummer lan Froman.(…) Yet for the Berkelee -trained guitarist (out of Iran, via Switzerjand) and his Boston school chums, there's a chemistry and distillation that are unique.(…) Particularly poignant is Mansour's breathtaking version of the Comden-Green-Bernstein ballad, Some Other Time. Mansour possesses a stylistic authority and restraint beyond bis years. He and bis equally adept colleagues are young masters from whom we can expect vital new music that's sirnultaneously at the cutting edge and yet immediate in its appeal. Invigorating!

-in "JazzTimes", jan/feb 1992

Ahmad Mansour

PENUMBRA-TIMELESS 404: DAYLIGHT SAVINGS; UNTIL; BYGONES; BITTERSWEET ROAD; CIRCA; PLAYBACK; PENUMBRA; HERE & NOW; END OFF.... (57:00
minutes)
Personnel: Mansour, guitar; Donny McCaslin, tenor saxophone; Marc Copland, piano; Terje Gewelt, bass; lan Froman, drums.*** 1/2
Seemingly taking inspirational cues from the ECM heyday when Jan Garbarek and Pat Metheny were busy melding jazz with American and Northern European folk sensibilities, guitarist Mansour's quintet explores a deceptively calm and reflective mode of music-making on Penumbra. Favoring the lean tone and attack of his Stratocaster over a more standard jazz guitar, Mansour has an abiding comrnand over his vocabulary of pensive swelling chords and brisk, crispiy articulated linear forays, with a probing intensity readily reminiscent of Metheny in an antsy mood.

-Josef Woodardin in "Down Beat", March 1994

Waxing On

Fusion Renegades
by Bill Milkowski

Ahmad Mansour quartet:
Episode(Open sky OSR 8901-1)***1/2

(...) Guitarist Ahmad Mansour takes a totally different tack on Episode, a more subdued quartet outing in the ECM mold. A Berklee grad and student of Mick Goodrick, he goes for that warm, ringing, chorus-inflected guitar sound. In Bassist George Mraz and drummer Ian Froman (of the Gary Burton band), he has a loose, interactive rhytthm section to complement his subtle, textural approach.
(...) Mansour solos with the fluidity and confidence of his mentors. Mraz's booming bass anchors this album and he gets to stretch out himself on "Delphine's Walz." A moody, probing affair, more ethereal than the guitarist's previous LP, Is Really This It ? (...)

-in "Down Beat", October 1989 

DISQUES D'EMOI AHMAD MANSOUR Creatures

(Gorgone Jazz GP 1295/Musidisc) Mansour (g), Ole Mathisen (ts, ss), Terje Geweit (b), Jan Froman (dm).Un quartette aux allures résolument modernistes, présenté l'année dernière à la Knitting Factory et qui propose, sur le fond d'une alliance subtile, tissée entre les chants de la guitare (on entend les influences de Frisell, Metheny, Abercrombie, Scofield) et ceux des saxophones, une musique chaleureuse, vibrante, lyrique. La guitare se déploie selon une large palette, qui va des sons agressifs et tranchants jusqu'à un lyrisme suspensif. Ole Mathisen dégage une grande énergie, brillamment soutenu par une rythmique rebondissante. Une manière maintenant reconnue, qui plaira à tous ceux qui se sont délectés des duos entre Mike Stem et Bob Berg, pour ne prendre qu'un exemple.

-in "Jazz Magazine"

FUSION

Sons of guns
By Bill MilkowskiWith his sixth album, Creatures (Gorgone Jazz, **** ), guitarist Ahmad Mansour distinguishes himself as an accomplished composer and player. Though the Berklee College of Music grad has flirted with lighter guitar-synth textures and more conventional jazz, he takes on a new aggressive attitude on this project, soloing with fuzoid abandon on a few of the harder-hitting tracks. Slamming backbeats and power chords ("Stone Paintings," "Hiatus") hang alongside fragile ballad offerings ("Sunday," "Nocturne") and one homage to a true guitar original ("Phil Brisell"). Mansour is definitely a talent deserving of wider recognition.

-in"Pulse!", November 1996

Ahmad Mansour

CreaturesGorgone (Musidisc)
Ahmad Mansour synthétise à merveille les expériences ECM façon John Abercrombie ainsi que les côtés West Coast style Scott Henderson et East Coast style BiIl Frisell ou John Scofield. Son phrasé est délié et ses nappes d'accords sonnent juste. Ajoutez à cela ses racines iraniennes et vous pouvez avoir une idée de son amour du silence et de la respiration dans une composition (…)Olivier Cauvin

-in " Guitarist Magazine" 1998 

Ahmad Mansour - Creatures

Gorgone Jozz/MusidiscLe guitariste est à lui seul un carrefour de cultures: iranien d'origine enraciné à Genève et formé au Berklee College de Boston, il cultive un univers d'entre deux mondes. Son langage garde trace des maîtres états-uniens dont il a reçu l'enseignement (Mick Goodrick. John Abercrombie, Jim Hall...). avec aussi ce sens de l'espace qui s'est épanoui en Europe, dans le giron du catalogue ECM. Le saxophoniste norvégien Ole Mathisei~, rencontré en Nouvelle Angleterre, n'est pas étranger à l'affirmation de cette tendance son jeu est pourtant solidement ancré dans l'idiome du jazz contemporain US. On pourrait citer également, comme référence revendiquée (au détour d'une composition intitulée Phil Brisell..), celle de qui vous devinez, au travers de ce jeu de noms. Bref, la musique d'Ahmad Mansour ne laissera personne indifférent, car sa vitalité l'exonère de trop pesantes paternités. Quelques disques parus sous l'étiquette néerlandaise Timeless nous l'avaient fait découvrir voici quelques années celui-ci, enregistré en 1995 et publié en fin de cette année-là. à la faveur d'une tournée française, n'avait pas été distribué. C'est désormais chose faite, et il faut se dépêcher d'en profiter avant que les fantaisies du commerce ne le dérobent à nos ouïes. D'autant qu'un volume en trio, enregistré en 1993 (en trio avec la même rythmique, Terje Gewelt et lan Froman), intitulé "Tumbleweed" et fabriqué au même moment que celui-ci, n'est semble-t-il jamais arrivé jusqu'aux bacs des disquaires.

Xavier Prévost in"Guitare &Claviers" n°187, June 1997

La Guitare en images d'Ahmad Mansour

Quand on est Américain de nationalité, Iranien d'origine, Genevois d'adoption, le metissage est une manière d'être, à peine un choix. Sans option stylistique figée, la musique d'Ahmad Mansour est cette rose des vents qui fait perdre la boussole aux fadas de l'étiquetage. Un nouveau disque, le septième, reprend ce credo, avec l'intention déclarée de le susurrer à toutes les oreilles. Apples and Oranges ne révolutionne rien. Certains le lui reprocheront. Son propos est ailleurs, dans une volonté de redonner aux sons de la tribu un peu de leur rayonnement visuel. Un retour de l'image dans le champ acoustiqùe. Le guitariste parle sans démagogie de son rejeton tout frais, via l'évocation de quelques collègues (ré) édités qui en dit autant sur le commentateur que sur les commentés.

ENTREVUE
Bill Friseil: ((Blues Dream" (NonesuchlWarner)

AHMAD MANSOUR: Cela a été l'une de mes toutes grandes influences. Probablement parce que j'aime la musique imagée, le jazz qui a le sens de l'évocation. C'est celui-là qui touche le plus les gens, et j'aime toucher le public. Je crois que plus on sort de la musique, plus on a de chances d'y arriver. Je suis plus inspiré aujourd'hui par d'autres formes d'art, par de l'extra-musical. C'est sans doute ce qui m'a plu chez Frisell, dès le début.

Billy Bauer: "Plectrist" (Verve Universal)
Une grande révélation. Deux choses m'ont particulièrement impressionné: la modernité de son jeu et l'absence totale d'esbrouffe. Il fait partie de ces gens qui sont capables de faire de la musique pure. Il y est aidé par la section rythmique, qui est là pour soutenir le musicien - avec un swing, une simplicité! Tout le monde rêve d'une section rythmique pareille. En Europe, elles ont un peu honte d'être au service du soliste. ll ne s'agit pas de cesser d'interagir, mais de faire passer l'interaction juste après le soutien. Je peux écouter ça sans arrêt, c'est intemporel: je ne vois pas de différence entre ça et Frisell.

SAMEDI CULTUREL: La tradition, c'est incontournable?
Je ne pense pas, comme Wynton Marsalis, qu'il faille tout étudier et remonter à 1915. Je ne suis pas un dictionnaire musical, je n'ai pas retranscrit chaque note de mes prédécesseurs. Cela dit, il est très important de se laisser émerveiller par le passé, d'avoir des musiciens phares.Il y a les influences, mais aussi le ras-le-bol des influences, non?
Quand on se sent un peu plus en sécurité avec ce qu'on fait, on aime prendre des risques. A commencer par celui de tourner le dos à ses mentors, ou du moins s'en donner l'illusion. Mais le risque pour le risque, l'innovation trop consciente d'elle-même, ça ne m'a jamais intéressé. Les meilleurs musiciens d'avant-garde ne sont pas ceux qui s'auto-décernent cette épithète.

Pat Metheny: "Trio 99-00" (Warner)
Pour moi, il fait partie des intouchables, des montagnes. Tellement de musiciens se sont nourris de son jeu! Mais je ne peux pas dire que je l'écoute en ce moment. II est un peu devenu la caricature de lui-même: techniquement hallucinant, avec un son clinique, sans vie. Ce disque est pourtant une bonne surprise. Je l'ai écouté avec plaisir. Ony retrouve ce qui manque à beaucoup: le sens de la résolution. Partir, créer une tension invraisemblable, et puis retomber sur la mélodie. Sans quoi la musique se fige très vite, II faut qu'il y ait le beau temps après la pluie.

Jim Hall: "Grand Siam" (Telarc/Musikvertrieb)
Un musicien qui n'est pas du tout scolaire. J'ai étudié une semaine avec lui: il nous a fait faire des choses qui m'ont déconcerté sur le moment, puis qui se sont déposées en moi, plus profondément que des cours techniques. C'est quelqu'un qui ne paie pas de mine, comme s'il avait concentré toute sa beauté à l'intérieur de lui. Et dans un son qui, comme ici, est beau de bout en bout.

Ahmad Mansour: " Apples and Oranges " (Resonant Music /Disques Office).
Un disque que l'on enregistre soi-même s'accompagne d'un monde d'images et de souvenirs: quelle est la sensation qui vous vient immédiatement à l'esprit pour le petit dernier?
La spontanéité. Faire un disque de jazz est de toute façon une expérience assez particulière: on a peu de temps, et au fond on ne voudrait pas en avoir plus. Tous mes disques ont été faits en deux ou trois jours, et il y a rarement les bidouillages qui sont la norme dans d'autres musiques. Chaque fois que je l'ai fait, je l'ai regretté. Il y a beaucoup de choses que l'on aurait pu mieux faire, mais au détriment de la spontanéité qui est quelque chose de vital pour le jazz. II faut apprendre à vivre avec l'imperfection. Là, à part Terje Gewelt, je ne connaissais pas les musiciens. On est arrivés au studio, et le lendemain on enregistrait.

La fraîcheur de la première rencontre?
J'y crois beaucoup. Comme à la primauté du son. C'est lui qui m'oriente vers un type de compositions et d'énergie. Dans mon dernier disque, il y a du country. Ça vient du son très clair que j'ai actuellement et qui s'adapte à ça. Ou qui l'appelle.

Michel Barbey in "Le Temps", le March 10th 2001 Copyright © 2001. All rights reserved.